ps线稿教程大全？

一、ps线稿教程大全？

ps做线稿？

1、首先用软件打开你需要加工的图片，拖动图层至创建新图层图标。

2、依次点击图像—>调整—>去色。

3、参照1步骤，将新生成的图层拖至创建新图层图标。

4、依次点击图像—>调整—>反相。

5、点击正常下拉按钮，选择颜色减淡。

6、依次点击滤镜—>模糊—>高斯模糊。

7、在弹出的高斯模糊框中，输入或拖动合适的参数，然后点击确定。

8、最后，一张线稿图就提取好了

二、游戏图标的设计跟其它应用的图标设计有何不同？

写在作答之前

在看过各位答主的答案过后，感觉题主的提问和大家对于问题的理解有点歧义：即 游戏图标是指应用程序入口的图标？还是指游戏程序中的，作为图形控件存在的图标？

各个回答显然不妥，因为他们都属于图标设计的范畴。这里干脆我就二合一，根据自身这几年积累的经验来回答一下这个问题，希望答案能够帮助到答主和者所有对游戏设计感兴趣的同行们。

关于图标

在探讨游戏图标之前，首先我们要去大致了解一下什么是“图标”（icon）。

根据维基百科的定义，我们现在所谈论到的“图标”（icon），广义上一般是指计算机图形交互界面中的一种象形图（Pictogram）或者表意字(ideogram)。无论它是一种怎样的形态，其目的都是为了是帮助用户更好的更方便的熟悉和使用复杂的计算机系统。

计算机行业的不断发展，导致了人机交互行为也变得多态化。而图标作为图形用户界面的控件之一，其定义在现在看来，提供便利性的“目的”似乎已经不足以描述他了。从产品品牌效应、用户的体验感知、再到创作者想要传达的文化内涵，或者是其他更多的信息，已经让小小的图标变得越来越具有使命感。

严格来说，游戏（程序）是隶属于软件这个大分支的。不过因为其特殊的目的性，已经被大家广泛的认为是“第九艺术”，而非单纯的计算机软件。既然是软件，其图标的设计也就不应该和其他普通的软件对立开来看待。从产品的角度来说，一个完整的软件产品设计，不仅仅包含了应用程序入口图标的设计，更有非常多的图形交互界面图标（控件）设计。同时，它们的所被赋予的“使命”是不同的。它们既要遵循既定的设计规范（美学程度上的和开发环境规范上的），还要符合产品本身的价值所在。

进一步了解

让我们先看一下各位答主都注重的“应用程序图标”吧。

作为软件的门面和入口，应用程序图标自然要为软件品牌本身而承担更多的责任。所以在设计功能性上，它独立于软件本身（不需要从交互体验层面考虑，更多的是从品牌和内容上考虑），且要贴合受众（易识别，有特点）。

题外话：相信各位射击尸童鞋，在给应用程序图标进行设计的时候非常纠结和头疼。Boss和产品们要求可能会千变万化，不断的推翻重来足以让你再干几个难忘的通宵。化妆品的市场有多大多深，那么应用程序图标设计的坑也有多大多深

普通商业应用程序的图标设计，一般都会包含有强烈的商业品牌元素（包含品牌Logo，颜色，造型等等，甚至是多者的糅合），最简单粗暴的例子就是微信支付和支付宝。

此外还有Instagram的相机，Facebook的“F”，Adobe Photoshop 那标志性的“Ps”等等，相信在座的各位可以举出更多的例子。

不管各位举出了多少例子，他们应该都有一个共同点：无论这些产品怎样更新换代，品牌的核心视觉元素都是不会轻易做出改变的。这是因为适当视觉上的刺激可以直接引起大脑联想：当一个品牌的核心视觉元素合理的出现在入口图标上的时候，大脑的直觉就会告诉你关于这个软件程序的一切。

所以一款合格的应用程序图标设计，应该围绕品牌的标志性或者核心的视觉元素来进行设计。游戏的应用程序图标也亦如此。

不过在继续往下讨论之前，有一些细节要稍微提一下：

下面三幅图，分别展示了暗黑破坏神3 在各个游戏平台上的入口表现形式：

从上面的对比图可以看出来，不同平台对于游戏应用程序的入口设计标准要求不一，一般主机平台（PlayStation，Nintendo Switch，Xbox等等），出于美观的需求，往往会使用符合设计标准的游戏的发行封面图片作为入口。而部分掌机、PC、iOS等设备，则会要求开发者必须使用符合操作平台标准的图标来作为程序入口。 游戏入口的设计标准随平台变动而变动，可以是封面图片，也可以是图标。而图片（image）和图标（icon）的本质区别，除了程序层面属性的不同外，个人认为在于前者是一种具象的表现，后者是抽象的表达。设计行外人，通常会把图片和图标混为一谈，这里务必请大家区分开来。后文着重讨论的内容，都将以“图标”作为重点。

游戏应用程序图标的核心的设计视觉元素，相对于普通应用程序来说，是大同的。小异之处在于游戏本身的品牌表达会更为开放，因为游戏程序本身注重感性表达，诉说或感受，而普通应用程序则理性一些，其更注重功能，服务体验和价值。

题外话：从某种程度上来说，抛开能力差异，游戏界面设计师的设计压力应该会远远小于商业软件界面设计师，因为游戏界面设计起来，更感性，更随意一些...

下面是我挑选的一些应用程序的图标范例，截选自俺的iPhone ，OS：iOS12：

除了我列举到的，基本常用的应用程序图标，基本都取自于品牌Logo或者是Logo的变种，用色更是脱不开各个品牌经典的规范色。iOS一些原生APP（例如Facetime ，消息，联系人等等）不在本次讨论范畴内，因为他们实际上是属于“软件内部”的图标。总的来说就是十分严肃。

下面是一些游戏应用程序图标的例子，截取自俺的电脑，OS：Win10，size：256*256 px

从上至下，从左至右分别为：

• 巫师1 （The Witcher），游戏图标选用了猎魔人狼派的标志性纹章作为图标的主体
• 上古卷轴5 天际 （The Elder Scrolls V - Skyrim）,图标中的logo是帝国（游戏中极为重要的势力）的象征
• 守望先锋（OverWatch），图标中采用了守望先锋组织（游戏中设定的一个特工组织）的Logo
• 旁观者（Beholder），游戏图标中，那个回头邪魅一笑的人，是主人公卡尔的形象
• 地狱厨房（Overcooked），图标中大鼻子小眼睛的胖子形象，源于游戏中的玩家默认厨师形象
• 人类：一败涂地（Humn：Fall Flat），图标选用了 Level1 的庄园场景，其典型的软绵绵小人雕塑是此游戏最大的亮点
• 英雄萨姆3（Serious Sam 3），玩过游戏的都知道，图标中是Sam的标志性武器之一：末日炸弹，同时也是Sam 的专属Logo
• 我的世界（Minecraft），图标采用了游戏中最为常见的土块作为背景
• 安琪拉之歌（Aquaria），图标的中的形象是游戏主角Naija妹子的侧脸头像

大家对比之前的应用程序图标也会发现，游戏图标的用色，形状可以说是五花八门。但是这并不会影响到玩家对于游戏内容的感受。相反，玩过相应游戏玩家反而能够轻易的指出图标的元素出自哪里。整体感觉轻松活泼

什么？你要对比iOS的游戏图标么？没问题：

总之，游戏应用程序入口图标选择表达方式的来源也是多样化的，灵活的它既可以是源于品牌Logo本身，也可以取自游戏的实际内容。

此外，在迭代更新方面，游戏应用程序图标相较与普通应用程序图标来说，其形式上也会更加随意一些

商业化的应用程序图标设计，在设计时必须走在行业前沿。除了应付符合平台最新的设计规范外，与时俱新的设计风格变化，会让用户感知到产品是在不断成长和成熟的。最明显的例子当属iOS6及之前版本 到 iOS7 和之后的过渡：拟物风格（2007~2012）向扁平风格（2013 至今）发展，几乎也在一瞬间，各大厂商也纷纷做出了属于“时代变迁”的设计风格调整。而反观游戏的应用程序图标设计，除了低位到高位的变化外（模糊到清晰），鲜有被设计潮流风格主导的情况发生。

这也就是我前面所说的游戏本身的品牌的开放性：不同版本之间图标设计可以是连续的，也可以是破碎的。

相反的，如果在应用程序图标设计的时候不能围绕这个核心思想来进行设计，那么给游戏品牌带来的影响也会是非常大的。

经典网游《传奇》，作为一款在老一代网民心中“不可磨灭”的网吧必玩神作，至今已经成为了各大国内游戏开发商的必打的“情怀牌”，许多厂商纷纷推出了各自各具特色的类传奇游戏。图标的内容没有一个不体现传奇经典元素：屠龙刀、麻痹戒指、PC端经典的“龍”字icon造型等等。可笑的是，这些元素确实是来自游戏本体么？这些内容上的同质化的游戏，大多没有能够真正体现“自己版本”所独特的游戏元素。（能指望这些打着情怀牌圈钱的换皮游戏有什么精彩突出的内容呢？）面对海量的同质化内容的竞争对手，各大开发者无奈的只能在游戏应用图标上再打上自家的运营平台Logo来强调区别。

题外话：低质量的应用程序图标是各个界面设计师难以忍受的：模糊的的像素边缘、失真的抠图以及蹩脚的合成、诡异的图标配色.....看到就想呕吐。大众审美水平提升任重道远....请各位老板和产品/策划们，放下你们卑微的审美和不着边际的拍脑瓜想法，让专业的设计师来完成图标设计....也请各位伪设计师（懂PS，懂拖素材合成的美工）不断提升自己的审美和美术素养，让自己变得更有价值...

环视现今国内外的一些游戏市场，大量同质化低质量的游戏充斥其中。这些游戏大多自身是缺乏灵魂的，也就是所谓的没有一个核心元素能够支撑一个游戏内容皮囊，却又想要在寸土寸金的屏幕中博得用户的眼球，只能靠无所谓的不明真相的帅哥，爆乳颜美的美女（可能或者根本不会在游戏中出现的元素），甚至是“借用”知名游戏的经典元素，来作为“核心内容了”。玩家也许会被误导诱惑下载进入游戏，从而来给这些游戏“增量”。从大众非硬核玩家角度来说（这也是玩家群体中比例占有最大的一部分），Who TM Care，玩的爽就行。

这里套用下面 游研社的回答再好不过了：

可能多是策略类型的游戏，COC火起来了，其他厂商跟风，表面上大家觉得似乎侧脸怒吼是潮流，实际上，COC那个经典的黄头发大胡子蛮兵的形象是每个COC玩家牢记在心的：玩家先通过游戏知悉了这个经典常用兵种，退出游戏后玩家看到图标，这一个形象立马就会反馈回玩家脑子中，知觉会告诉玩家这是什么角色，再配合厂商的洗脑广告宣传（连接至B站，多P，广告中无时不刻出现黄胡子蛮兵的形象），一提到黄胡子蛮兵，玩家便会容易联想到COC游戏本身。但是其他游戏图标内容能100%确定都和游戏内容实际内容有关么？COC做到的完美闭合反馈环，也许到了其他游戏中，就只能成为一个断掉的点。反馈环无法闭合，也就是大家所说的“没抄到点子上”。

从游戏从业者的角度来说，不良的应用程序图标设计，就像像长在身上的良性肿瘤，不痛不痒，也许只有碰到了才会感觉不舒服或者难受、也许有一天肿瘤会恶变，成为是游戏品牌发展中的慢性杀手，终有一天会成为品牌形象崩塌，压死骆驼的最后一根稻草。

综上

• 游戏和普通应用程序的入口图标设计，都是和产品品牌内容本身相辅相成互不分离的（闭合反馈环）....内容的体验会反馈至图标，图标的视觉内容进一步加强了用户/玩家对于产品/游戏的认知和记忆。
• 无论游戏还是普通应用程序，其自身充盈的内容都会是图标良好设计的必要条件。
• 普通商业应用程序的图标风格往往是整个商业设计领域、视觉设计潮流的风向标；而游戏应用程序的图标设计则更注重于自身的情感诉求表达或者感受，基本不会受到外界的影响。
• 游戏沾上了“艺术”二字后，少了一些严肃性，多一些活泼性。图标设计亦如此。
• 同质化的产品或游戏，想要在应用程序图标设计上做功夫，不如先在内容上做功夫。一切以点击率/曝光率为主要目标的应用图标设计，都是剥离了产品本身的流氓设计，背后必定是一个虚无膨胀的游戏/产品泡沫。真正充实的游戏/好用的产品，无需纠结拿任何游戏核心元素/品牌视觉元素来作为图标设计主体，它的每一根毛发，从内到外都散发着产品自己的思想和感情，都能深深抓住玩家/用户的内心。正所谓酒香不怕巷子深也....

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经过若干天的准备，终于开始继续补全上次的回答

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深入应用程序内部

下面，我们把目光投在大部分答主都忽略的，图形界面控件层面的“图标”之上。

图标作为图形界面（Graphical User Interface）的重要组成部分。其自身的意义和价值，以及综合设计难度，都大于前文所讲的“应用程序入口图标”。每当用户打开游戏/普通应用程序，图标就开始潜移默化的影响着每一个看到它的人。 上文我们提到过，应用程序入口图标的设计模式与游戏与普通应用程序相比是“大同小异”的。相对来说的话，图形界面的图标设计模式则可称得上是“小同大异”了。

小同

因为二者同属于软件大家庭，所以用“小同”来形容在合适不过，我认为从设计层面来看，小同”可以浓缩概括为两个要点：

• 一致性
• 易识别性

一致性，是指相同功能类型的图标都要遵循既定的设计规则。这个规则包含但不限于造型风格、用色、布局大小以及类型划分。通常我们都会称某应用程序内的系列图标为“一套图标”，这里的“一套”，即是一致性的体现。

题外话：通常来说，一致性的规则如何订制，都是由产品诞生前（或者版本迭代前）最初的定位规划主导的，也就是说，不管是游戏还是普通程序，只要风格定夺好，在版本计划内一般是不会出现一致性规则变动的。（推翻重来不算，那叫重新立项好么？那位设计师你坐下，我知道你连续加班很辛苦，但这也是为了我们公司着想嘛....哎哟，打人啦.....！）

在一致性的基础上，图标还需要达成易识别性。易识别性则是指图标要尽量抽象概括出所要担任的功能职责，最好能让用户做到“看到即联想，联想即预期”。如果图标的功能职责比较复杂或者相似，那么则可能还需要形状，颜色，文字、动画等等因素配合，甚至是牺牲部分一致性，来最尽可能的提升认知容错率/降低认知成本。

题外话：两个要点七个字虽然简单，但是完全展开讲的话，恐怕可以专门出一本书，某种程度上，它可以说是检验界面设计师设计素养是否过硬的重要标准：若果一个界面设计师童鞋前来面试，成套的图标类作品比较多，且两个要素把握的很好，那么一般素质过硬没得跑。

题外话：一味的使用抽象概括的图标，拒绝变通，有些时候反而会弄巧成拙；该加示例就加示例，该写说明就写说明，没有人会因为笨拙的图标而嘲笑设计，只会因为繁琐复杂的产品而放弃使用。

在我第一次玩 《无人深空》（No Man's Sky）的时候，游戏画面突然就卡在了 “初始化”的界面上，我尝试按了键盘大部分按键以及点击鼠标都无反应（要知道这可是104分之1的概率 .... 笑），无奈之下只能Alt+F4强退。在随后着手解决问题的过程中，我发现了一些有趣的Steam评论，截图如下：

为了能让大家更直观的感受一下这个神奇的初始化，我特意重新开了个存档并且录制了一段初始化视频，渣画质请大家原谅....

原来那个一闪一闪的图标 是要告诉大家按“E”啊。可能游戏设计者是想增强游戏中辅助AI角色程序初始化的氛围，但是却忘记了设计初衷——方便玩家更快的上手游戏。与其这么做作的表达，不如直接加一行小字（按E初始化系统）更直截了当。

此外还有一个小趣闻分享一下：国产端游《寻仙》刚开放内测那会儿（大概是08年左右），我和朋友一起肝过一段时间。游戏中有一个摆摊系统，玩家可以将自己未绑定的道具通过放进摊位来出售。在游戏中，有一种叫做“养生晶”的重要道具，是冲阵营声望必交的材料，供不应求，价格昂贵。而另外一种道具是“珍珠”，则是怪物掉落的垃圾品质卖钱道具。不知道是不是官方的疏忽，两个道具采用的图标居然一模一样，加上游戏一些交互设计上的缺陷，这就给某些奸商钻了空子——奸商们在一排道具栏中，放入养生晶，然后插入几颗珍珠，手快的粗心玩家扫货时一不小心，就会倒霉的通过高价买走这些垃圾...后来官方的修复方法让我大跌眼镜，不是更换图标优化交互，而是修改了游戏规则——给每个可出售道具设定一个价格阈值：垃圾品质的道具永远定不出过分的高价...

总而言之，无论是游戏还是普通应用程序，轻视了上述两点的图标设计都谈不上好的设计，轻则会让用户/玩家感到不快，重则提升用户/玩家的认知成本、误导用户/玩家，甚至导致用户/玩家的流失。

这里单独要一点指出：上述两个特性严格来说应该放在用户体验的大范畴内，拌着交互设计来讲最合适不过在，因为游戏/普通应用软件的开发过程中，图标的设计很大程度上会受到它们的影响，但是这里篇幅有限，就不再多做陈述。感兴趣的同学可以通过各大产品设计论坛网站找到自己想要的干货。

大异

When people play games, they have an experience. It is this experience that the designer cares about. Without the experience, the game is worthless.当人们开始玩游戏时，就会产生体验。游戏设计师所关注的就是这种体验。抛开这种体验不谈，游戏将变得毫无价值。

——The Art of Game Design, By Jesse Schell

上面一句话摘自《游戏设计艺术》。这是个人比较认同的游戏设计理念之一。玩家玩游戏，目的就是为了获得各种不同的“体验”：它们可以是紧张的合作、对抗博弈（Moba类游戏）、可以是幻想世界的沉浸式感受（各类RPG游戏），可以是纯粹的自我放松与发泄（各种休闲小游戏），也可以是各种现实生活难以体验的快感等等。（当然还有跟多关于游戏的定义，但是我这里着重强调的是“体验”）

游戏可以抽象看做是一种体验过程量化的产物，游戏产生体验，但又不是体验本身。游戏设计的一切目的，包括图标设计，都会围绕这种独特的“体验”来进行。就单论艺术性而言，游戏与普通应用程序可能确实谈不上“大异”。而体验上的差异化，我认为是导致“大异”的主因。所以游戏图标的设计，需要考虑的东西可比应用程序图标设计来的更多更杂，甚至不同类型的游戏，图标的设计差异也会非常巨大。

下面列举的，是我认为普通应用程序图标设计时会较少考虑的要点。这里使用“较少”二字，是因为他们在普通应用程序图标设计领域，是作为食物增味剂的存在——可以没有，有的话更有味道，放多了就会破坏本味。但是在游戏图标设计领域却如顿顿不能少的餐桌主食。

• 氛围渲染
• 行为激发

这两点并不是互相独立的，在实际的设计过程中（无论二者是谁），二者可能多少会存在互相影响的情况。

在接下来的讨论中，都有一个大的前提，那就是不能脱离应用/游戏所带来的实际体验本身单独谈论图标。一个图标带来体验作用，是整个体验环的一节，所有单独取出的谈论，都是不合理的。

『氛围渲染』

对于普通应用程序来说，氛围渲染的目的都很单纯：增加软件活力、提升软件应用亲和度，一定程度上还可以看成是针对细分用户的服务体验优化。它们渲染的程度一般较低，比较常见的例子便是“换肤”。（虽然有些偏题，但是作为图标作为图形界面的组件之一，不得不提）这里所指的“换肤”，不是说改变界面配色了事（这里是指软件为了适配工作环境的而改变界面的行为，比如Photoshop黑白灰多种工作界面颜色的选择等等），而是指带有明显感情表交流目的的界面重制。

产生某种体验不是普通应用的主要目的，所以其图标也不会尝试通过情感渲染去“改善”“某种体验”：用户也很难会从一套换肤的操作中获得独特的“体验”，毕竟受制于软件应用自身的功能范畴。比如上图， 即使手机QQ推出了王者荣耀的皮肤，换上了精美的游戏图标，也改变不了它是社交软件的事实，它所带来的“体验”，或者是用户选择它的理由，只能说是背后游戏所带来的“体验”的一种情感转移，而非真的来自皮肤（图标）本身，毕竟你不可能对着皮肤（图标）平白无故的感受到Moba游戏的快感（或者是面对猪队友的愤怒）。

而游戏图标的功能职责则不一样，他们通常都会潜移默化的进行氛围渲染，来改变玩家的“某种体验”。这种渲染的目的可以是增强，可以是削弱。具体要看游戏的类型以及游戏设计者期望的“体验”。

我认为下面三点，是能否成功“渲染”情感到玩家心里的重点：

• 美术风格的选择
• 附加效果的强弱
• 设计规则开放程度

《保利桥》这款游戏整体风格清新休闲，所以用色纯度整体稍低，3D模型采用的是简洁的低分面风格，游戏的图标也没有美术造型上“过分”的渲染，更没有冒火冒光的强烈特效，清新和谐。毕竟整个游戏的重心在于研究、试验桥梁的建造体验。玩家的注意力应当时刻处于画面中部的桥梁建造界面，任何多余的图标视觉效果都容易抢走这种珍贵的注意力。

桥梁建造>建造道具=桥梁信息>建造功能>系统功能>其他

按照上面玩家投入注意力的大到小比重排列来看，大家可以清晰的感受到界面（图标）上的图标风格层次变化。

《挺进地牢》是一款Rogue Like风格的弹幕射击游戏，游戏讲述了帝国士兵、猎人、罪犯、飞行员、电脑人以及子弹仔六个性格能力迥异的角色， 想要寻找神秘地牢中一把能“杀死过去”的枪的，改变自己失败过去的故事。游戏的核心内容是各式各样的效果差异巨大的枪支和能提供丰富效果加成的神奇道具。它的图标道具设计的亮点在于一改平时游戏中道具图标中规中矩的布局：各种枪支道具有大有小，有高有低，甚至排列顺序也没有太多讲究，当你拿到很多枪支时，你的界面展示是这样的：

这种打破设计规则的细节设计，一定程度上可以使玩家体会到一种“枪支多样，火力丰富，趣味性高，收集感强”的感受，倘若所有的枪支都要框死在一个固定大小的道具格子中，这种“体验”会被大大的削弱。

对于不是强调画面光影，镜头效果等强视觉空间元素的游戏，像素风格是不错的选择，它不仅可以节省大量的屏幕上的空间资源，还可以提供一种“诙谐”“趣味性浓厚”的感觉。而写实的美术风格，往往会有真实、严肃的、贴近生活的、代入感强烈的效果。如果期望游戏能产生类似的体验，选择写实风没有错。

题外话：就拿塞尔达传说-荒野之息为例子，如果玩家烹饪出来的食物，是“扁平化的”，那么此时此刻玩家心里的感受会如何呢？

实际在游戏开发过程中，各式各样的风格混搭，会产生不同的体验效果，就好像调制鸡尾酒一样。游戏的策划以及美术正是利用这一点，根据实际的“体验”传达需求，来将不同的美术风格效果组合。这也就是为什么“游戏界面（图标）眼花缭乱，风格各异”的原因之一。

『行为激发』

一般来说，图标行为激发可能不是独立个体的行为，有些时候他们会伴随界面的一些对应变化才能产生。

对于普通应用程序的图标设计，设计师童鞋经常会听到这样的话“要大要鲜艳”“要突出要响亮”云云。

图标状态的变化，可以说是最简单的一种行为激发模式：可以点的、当前选中的、需要吸引眼球的重点功能的图标视觉突出，其他不符合当前功能逻辑的、次要的则视觉弱化。

普通应用程序图标的这种设计，背后的目的仅在于于（产品们）想要激发用户的某种行为，来引导用户，或者迫使用户学习，从而更好的让用户熟悉和了解当前应用产品的功能与服务。

游戏图标的行为激发出发点则有点复杂，不同的游戏所期望激发的玩家行为也不同。

《看火人》是一款典型的探索叙事风格游戏，游戏故事围绕着一个新上的任火警瞭望员，与一个人火警瞭望员主管Delilah两人展开，主角手中的对讲机是故事推进的重要道具。整个游戏的重点在于人物对话以及场景互动。所以游戏的界面（图标）可以说是做到了“极简”。当互动事件发生的时候，游戏图标会在显眼的位置出现（画面中心）。进而告诉玩家下一步会发生什么，或者让玩家思考“我该如何做”。

《深海迷航》是第一人称一款沙盒探索冒险建造游戏，主角在一场宇宙飞船坠毁事故中幸存下来，故事围绕着环境探索，事故原因调查展开，进而一步步引导玩家解开所在外星球不为人知的秘密。推动整个游戏故事线的重要信息来源，便是游戏中的无线电。每当玩家达成一定的游戏探索进程后，无线电图标就会明显的展示在界面的右侧，来告诉玩家“您有新的无线电消息”。这也是整个游戏能推动玩家前往未知区域探索的动机重要起因。

相对于普通应用程序来说，这种行为的激发更多目的是让玩家去产生或者获得“体验”，从而推动游戏流的前进，或者是用于改变玩家的行为目的等。

综上

• 无论是游戏图标还是普通应用程序图标，一致性与易识别性都是不能忽视的重点
• 普通应用程序的图标设计，是以用户为核心，功能服务服务体验为主体的设计
• 游戏图标的设计，是以游戏设计的期望“体验”的过程为核心，玩家的实际“体验”为主体的设计

写在最后

实际上，这个问题在回答的时候我仍感到有一些“心有余而力不足”。因为图标这种东西，从图形界面中单独拖出来讲真的很难。所以部分的回答，如果在题目改为“游戏界面的设计与普通应用界面设计有何不同”，会轻松很多。此外，在些码字的过程中，一些积攒的关于游戏设计上的吐槽也被压下来了，一个是因为偏题，再一个是内容太多。等有机会我都会整理并且分享给大家。

最后，感谢谷歌为我提供快速高效的信息获取方式（某度去死）。

感谢一下平时的自己，要不是偷偷攒的私房钱送给G胖，姨夫以及太郎，哪有那么多的游戏可玩（此时我的背后传来了愤怒的声音）...

三、游戏设计ui图标

在当今数字时代，游戏设计界的UI图标扮演着至关重要的角色。随着移动游戏和应用的飞速发展，用户界面设计不仅仅是为了美观，更是为了提供优秀的用户体验。UI图标作为用户界面中的重要组成部分，承担着传达信息、引导操作和增强视觉吸引力等多重功能。

游戏设计中的UI图标

在游戏设计中，UI图标是连接玩家与游戏世界的桥梁。一个好的UI图标可以让玩家更快速地理解游戏规则、操作方法，同时也能提升游戏的整体美感。UI图标的设计不仅仅是简单的绘制，更需要考虑用户习惯、情感反馈和视觉传达。

UI图标的设计原则

在进行UI图标设计时，需要遵循一些关键的设计原则，以确保最终的作品能够达到预期的效果。首先，UI图标应当具有明确的表达意义，玩家一眼就能够理解其含义。其次，UI图标需要符合整体视觉风格，与游戏的画面风格相统一。此外，UI图标的色彩应当简洁明了，不宜过于花哨，避免造成视觉混乱。

UI图标设计的技巧

在实际的UI图标设计过程中，设计师可以采用一些技巧来提升设计的质量。首先，可以尝试使用简单易懂的符号和图案，避免过分复杂的设计。其次，可以通过调整图标的比例和间距来优化整体布局，使得UI图标在用户界面中更加协调统一。另外，考虑到不同设备和屏幕尺寸的兼容性也是UI图标设计中需要重点考虑的因素。

UI图标设计的趋势

随着科技的不断发展，UI图标设计也在不断变化和演进。未来，我们可以预见一些趋势将会影响UI图标设计的方向。首先，随着虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等新技术的普及，UI图标设计可能会更加注重在这些平台上的应用和表现。其次，随着人工智能（AI）的不断发展，UI图标设计可能会更加智能化，根据用户喜好和习惯做出个性化设计。

结语

总的来说，UI图标设计在游戏设计中起着至关重要的作用。通过遵循设计原则、运用设计技巧以及把握设计趋势，设计师可以创作出符合用户需求和时代潮流的优秀UI图标作品。UI图标不仅仅是一种视觉元素，更是游戏与玩家之间交流和沟通的桥梁，为游戏体验增添乐趣和便利。

四、ui设计游戏图标

UI设计游戏图标的重要性与技巧

在当今数字化时代，随着游戏行业的蓬勃发展，各种类型的游戏层出不穷，UI设计在游戏中的重要性愈发凸显。游戏图标作为用户与游戏之间的桥梁，起着引导、识别和吸引用户注意力的关键作用。本文将重点探讨UI设计中游戏图标的重要性以及一些实用的设计技巧。

UI设计游戏图标的重要性

游戏图标是游戏的第一视觉印象，是玩家与游戏产生连接的第一步。一个精心设计的游戏图标不仅可以吸引用户的注意力，还可以传达游戏的风格、主题以及品质。良好的游戏图标设计可以提升用户体验，增加游戏的吸引力和竞争力。

通过精心设计的游戏图标，可以帮助用户快速识别游戏内容，提高用户体验和游戏的易用性。一个直观、简洁、具有辨识度的游戏图标可以让用户在海量游戏中迅速找到并选择自己感兴趣的游戏，从而提高游戏的曝光率和下载量。

UI设计游戏图标的技巧

• 1. **突出游戏特色**：游戏图标应该突出体现游戏的特色和核心玩法，让用户一眼就能够理解游戏的内容和风格。
• 2. **简洁明了**：游戏图标设计要尽量保持简洁，避免图标过于复杂或繁琐，以确保在各种尺寸下都能清晰展现。
• 3. **色彩搭配**：选择合适的色彩搭配可以增强游戏图标的辨识度和吸引力，同时要注意色彩对用户情绪的影响。
• 4. **符号和图形**：游戏图标中的符号和图形应该简洁明了，与游戏内容相关联，同时避免使用过多细节。
• 5. **与UI风格一致**：游戏图标的设计风格应和游戏UI整体风格保持一致，形成统一的视觉风格。
• 6. **多尺寸适配**：考虑到不同设备上游戏图标显示的尺寸和比例，设计时要做好多尺寸适配工作。

综上所述，UI设计中游戏图标的重要性不言而喻。通过精心设计的游戏图标可以提升游戏品牌形象，吸引用户关注，提高用户体验，从而增加游戏的用户量和用户粘性。同时，合理运用各种设计技巧，打造出简洁明了、具有辨识度的游戏图标，将为游戏的推广和传播带来更多机会和成功。

五、发型设计线稿

专业发型设计线稿

发型设计线稿是发型设计师必备的工具之一，它可以帮助设计师更好地理解发型的基本结构，从而更好地进行发型设计。本文将介绍一些专业的发型设计线稿，以帮助读者更好地了解发型设计的细节和技巧。

发型设计线稿的基本概念

发型设计线稿是指以线条为主要表现形式的图形，用于表达发型的基本形状、轮廓和细节。它可以帮助设计师更好地理解发型的设计理念和细节，从而更好地进行发型设计。在发型设计线稿中，线条的粗细、颜色、位置和形状等元素都可以表达不同的意义和效果。

专业发型设计线稿的特点

专业的发型设计线稿通常具有以下特点：

• 线条清晰、准确：专业的发型设计线稿通常使用清晰的线条来表达发型的基本形状和轮廓，线条的粗细和颜色也可以表达不同的意义和效果。
• 细节丰富：专业的发型设计线稿通常会详细地表达头发的纹理、走向和层次，以及发型的细节和装饰元素，如刘海、鬓角、发饰等。
• 表现力强：专业的发型设计线稿通常使用多种线条表现形式，如直线、曲线、弧线等，以表达不同的情感和效果。

如何使用专业发型设计线稿

使用专业发型设计线稿时，需要注意以下几点：

• 理解线稿的含义：在开始使用专业发型设计线稿之前，需要先了解线稿的基本含义和表达方式，以便更好地理解发型的设计理念和细节。
• 结合实际：在运用专业发型设计线稿时，需要根据实际情况进行调整和修改，以达到最佳的发型效果。
• 多加练习：专业的发型设计需要不断的练习和实践，通过多加练习可以提高自己的技能和水平。

总之，专业的发型设计线稿是发型设计师必备的工具之一，它可以帮助设计师更好地理解发型的设计理念和细节，从而更好地进行发型设计。通过了解专业发型设计线稿的特点和使用方法，可以更好地发挥其作用，提高自己的技能和水平。

六、网页设计线稿教程

网页设计线稿教程

在进行网页设计时，线稿是一个至关重要的步骤，它相当于设计的蓝图，为最终的设计奠定基础。在本教程中，我们将讨论网页设计线稿的重要性以及如何有效地创建线稿来实现设计的目标。

什么是网页设计线稿？

网页设计线稿通常是指设计师在开始设计具体页面之前，用简单的线条和形状勾勒出页面的结构、布局和元素位置的草图。它是设计的初步构思，帮助设计师和客户更好地理解设计方向和可视化最终效果。

线稿不需要过多的细节和图片，主要是为了呈现设计的整体框架和布局。通过线稿，设计师可以快速验证设计理念的可行性，进行必要的调整和改进。

网页设计线稿的重要性

网页设计线稿在整个设计过程中起着至关重要的作用，它有以下几个重要性：

• 指导设计方向：线稿可以帮助设计师和客户明确设计方向，确保双方对最终设计效果有共同的理解。
• 优化布局：通过线稿，设计师可以更清楚地看到页面的结构和元素摆放，从而优化页面布局，提高用户体验。
• 节省时间成本：在后期设计阶段进行大幅度的调整会耗费大量时间和精力，而通过线稿阶段早期发现问题并进行调整可以节省时间成本。
• 沟通工具：线稿是设计师和客户沟通的桥梁，可以帮助客户更直观地了解设计概念和设计师的想法。

如何创建网页设计线稿？

下面是创建网页设计线稿的基本步骤：

1. 确定设计风格：在开始制作线稿之前，需要明确设计的风格和主题，以确保线稿能够体现设计理念。
2. 草拟布局：根据网页的功能和内容，草拟页面的布局，包括头部、导航栏、内容区等重要元素的位置和大小。
3. 勾勒线稿：使用简单的线条和形状将页面的布局和元素勾勒出来，注意比例和平衡。
4. 补充细节：根据需要，添加一些简单的细节，如字体样式、颜色等，以便更好地展示设计概念。
5. 评估和调整：与团队或客户一起评估线稿，根据反馈进行必要的调整和改进。

总结

网页设计线稿是网页设计过程中不可或缺的一环，它帮助设计师更好地理解设计需求和方向，优化页面布局，节省时间成本，并成为设计师与客户沟通的重要工具。通过本教程，希望您能更好地掌握网页设计线稿的原理和实践方法，提升自己的设计能力。

七、网页设计可爱图标大全

在当今数字化时代，网页设计的重要性愈发凸显。一个精心设计的网页不仅可以提升用户体验，还能够有效吸引流量、提升品牌形象。在网页设计中，图标是不可或缺的元素之一，它不仅可以起到美化页面的作用，还能够帮助用户更快速准确地获取信息。而在众多图标中，可爱风格的图标往往能够给用户带来愉悦的视觉体验，增加页面的亲和力。

什么是可爱风格的网页设计图标？

可爱风格的网页设计图标通常具有简洁明了的线条、明亮柔和的色彩，呈现出可爱、俏皮的风格。这种图标常常使用在卡通、儿童、生活类等网站中，能够营造轻松愉悦的氛围。无论是小狗小猫的萌态还是生活用品的简笔画，都能够通过可爱风格的设计更好地吸引用户眼球。

网页设计可爱图标的重要性

对于网页设计者来说，选择合适的图标风格尤为重要。在众多图标中选用可爱风格，不仅可以增加页面的趣味性，还能够给用户留下深刻印象。可爱的图标可以让用户在疲惫的工作学习之余感到一丝愉悦，提升用户对网页的喜爱度，增加用户停留时间。

如何在网页设计中运用可爱图标？

在运用可爱图标时，设计者需要注意以下几点：

• 保持风格统一：选择一套风格相同、色彩搭配和谐的可爱图标，确保整体页面风格统一。
• 符合页面主题：根据网页内容选择合适的可爱图标，确保图标与页面内容相互呼应。
• 考虑用户群体：针对目标用户群体的喜好，选择适合的可爱图标风格，增强用户的亲和感。
• 适度使用：不要过度使用可爱图标，要根据页面整体风格和布局适度运用，避免干扰用户阅读。

网页设计可爱图标大全

以下是一些常见的可爱风格网页设计图标，供设计者参考：

动物类

1. 小狗：可爱俏皮的小狗图标，适合用于宠物相关网站或社交平台。

2. 小猫：憨态可掬的小猫图标，适合用于宠物医疗、宠物用品网站。

食品类

1. 草莓：红艳可爱的草莓图标，适合用于食品商城或甜品店网站。

2. 咖啡：带着笑脸的咖啡杯图标，适合用于咖啡馆网站或咖啡品牌推广。

生活类

1. 笔记本：简笔画风格的笔记本图标，适合用于学习笔记类网站或文具商城。

2. 手机：卡通手机图标，适合用于手机应用推广或移动设备商城。

以上仅为一部分可爱风格的网页设计图标，设计者可以根据具体需求选择适合的图标应用于页面中，为用户带来更好的浏览体验。

八、工业设计 线稿 软件

工业设计和软件在线稿创作中的重要性

工业设计是一门综合性的学科，涵盖了从产品概念到生产制造的整个过程。在数字化时代，软件在工业设计中扮演着至关重要的角色。线稿作为工业设计创作的重要阶段之一，更是需要借助软件来完成。

线稿是设计师在产品设计的初期阶段，通过简单的线条勾勒出产品的整体结构和外观。它是设计师构思和沟通想法的重要工具，也是设计过程中不可或缺的一个环节。

软件在线稿创作中的优势

传统的线稿制作需要依靠纸笔等工具，效率低下且难以修改。而借助软件进行线稿创作，则能极大提升效率和便捷性。软件提供了丰富的工具和功能，使设计师可以快速地绘制、调整线稿，从而更好地表达自己的设计理念。

此外，软件还能够帮助设计师进行三维建模、渲染等操作，使线稿更加生动和逼真。通过软件的辅助，设计师能够更好地展示产品的设计细节和特点，让客户更直观地了解设计概念。

常用的工业设计软件

• AutoCAD：AutoCAD是一款非常常用的工程设计软件，不仅用于二维线稿的绘制，也可以进行三维建模和渲染。它提供了丰富的工具和功能，适用于各种领域的工业设计。
• SolidWorks：SolidWorks是一款专业的三维CAD软件，广泛应用于工业设计和机械设计领域。它具有强大的建模和渲染功能，能够帮助设计师快速完成线稿创作。
• SketchUp：SketchUp是一款简单易用的三维建模软件，常用于快速概念设计和线稿绘制。它的界面友好，适合初学者使用。

结语

工业设计和软件在线稿创作中相辅相成，共同推动着设计行业的发展。借助专业的工业设计软件，设计师能够更高效、更精准地完成线稿创作，为产品设计提供更好的视觉效果和用户体验。

随着科技的不断进步，工业设计软件的功能和性能也在不断提升，为设计师带来更多创作的可能性。相信在未来的发展中，工业设计和软件将会发挥出更大的作用，为我们的生活带来更多惊喜与美好。

九、服装面料设计线稿

服装面料设计线稿

在服装设计中，面料是起着至关重要的作用。它不仅决定了服装的触感和外观，还直接影响着穿着舒适度和整体质量。而对于服装面料的设计线稿，则是在服装制作过程中必不可少的一环。本文将介绍服装面料设计线稿的概念、作用以及如何进行有效的设计。

什么是服装面料设计线稿？

服装面料设计线稿是指将服装的设计图纸与面料结合起来的一种视觉表达方式。它可以更直观地展示出服装款式与面料的相互配合，帮助设计师更好地理解织物的纹理、色彩和质感，从而使得设计师能够更准确地把握设计概念并将其呈现给制造商。

在服装面料设计线稿中，通常会将服装设计图纸与面料图案进行层叠叠加，以便展示出最终成品的效果。通过这种方式，设计师可以更直观地看到面料纹理在不同服装款式上的表现，从而决定最终选择的面料是否能够完美呈现出设计的效果。

服装面料设计线稿的作用

服装面料设计线稿在服装制作过程中具有重要的作用。它可以帮助设计师与制造商更好地沟通，确保最终产品符合设计师的预期。以下是服装面料设计线稿的几个主要作用：

1. 呈现设计概念：通过面料设计线稿，设计师可以将自己的设计概念更清晰地传达给制造商。制造商可以通过线稿了解到面料纹理、颜色等细节，从而更好地理解设计师的意图。
2. 评估面料效果：面料选择对于服装的最终效果具有重要影响。通过面料设计线稿，设计师可以更直观地评估不同面料在设计款式上的表现，从而选择出最适合的面料。
3. 技术沟通与调整：在服装制作过程中，设计师与制造商之间需要进行大量的技术沟通与调整。面料设计线稿可以作为沟通的媒介，帮助双方更准确地表达自己的意图，避免产生误解。
4. 加快样衣制作：面料设计线稿可以帮助制造商更快速地制作样衣。通过线稿，制造商可以清楚地看到每个部位所需的面料，从而更高效地进行裁剪和缝制。

如何进行有效的面料设计线稿？

以下是几个帮助设计师进行有效面料设计线稿的方法：

• 深入了解面料：设计师应该对不同类型的面料有深入的了解。这包括纹理、弹性、透气性、洗涤特性等方面。只有了解面料的特性，才能更好地将其与设计图纸相结合。
• 选择适合的面料：根据设计需求，选择适合的面料非常重要。面料的质地、色彩和纹理都需要与设计图纸相协调，以实现最终的设计效果。
• 进行试验：在进行面料设计线稿之前，设计师可以进行一些试验。例如，将不同面料与设计图纸进行组合，观察其效果如何。这将帮助设计师更好地理解面料在设计中的表现方式。
• 利用计算机辅助设计：现代技术使得面料设计线稿更加便捷。设计师可以利用计算机软件进行面料设计的模拟和展示，以得到更真实的效果。
• 持续学习：面料设计是一个不断学习的过程。设计师应该时刻关注行业的最新趋势和面料技术，不断提升自己的面料设计能力。

总之，服装面料设计线稿在服装制作过程中起着至关重要的作用。它有助于设计师更好地表达设计概念、评估面料效果，并与制造商进行技术沟通。通过深入了解面料、选择适合的面料并进行试验，设计师可以进行有效的面料设计线稿。不断学习和利用计算机辅助设计也能够提升面料设计的能力。通过这些方法，设计师能够更好地掌握面料在服装设计中的重要性，并打造出更具品质的服装作品。

十、ui设计稿大全

UI设计稿大全对于任何一位UI设计师来说都是非常重要的，它是设计工作的起点，也是设计作品的灵感源泉。UI设计稿不仅仅是一种设计工具，更是展现设计师创造力和想法的重要媒介。

UI设计稿的意义

UI设计稿是设计师将自己的创意和设计构思以视觉化的形式展示出来的重要工具。通过设计稿，设计师可以清晰地表达自己的设计理念，帮助团队理解设计方向和风格。同时，UI设计稿也是与客户沟通的重要方式，让客户更直观地了解设计方案，提供宝贵的反馈意见。

UI设计稿的分类

UI设计稿可以分为线框稿、低保真稿和高保真稿等不同类型。线框稿通常用于展示页面结构和布局，低保真稿则加入了简单的颜色和样式，高保真稿则是非常接近最终设计效果的稿件。

UI设计稿的制作过程

制作UI设计稿的过程包括需求分析、构思设计理念、绘制线框、添加色彩和样式等步骤。在制作UI设计稿的过程中，设计师需要根据产品定位、用户需求和品牌风格进行设计，确保设计稿符合产品定位并具有创新性。

UI设计稿的展示方式

UI设计稿可以通过静态图片、交互原型、动画演示等方式进行展示。静态图片适合于展示设计的外观和细节，交互原型则可以体现设计的交互逻辑和动效，动画演示则更生动地展示设计效果。

UI设计稿的优缺点

UI设计稿的优点在于可以清晰地呈现设计理念和效果，帮助团队和客户更好地理解设计方案；缺点在于可能无法完全展现最终效果，存在与实际页面实现可能不一致的风险。

UI设计稿的实际应用

在实际项目中，UI设计稿扮演着至关重要的角色。设计师通过UI设计稿展示自己的设计构思和创意，绘制出符合产品定位和用户需求的设计方案，为项目的顺利开展提供了重要支持。

结语

UI设计稿是UI设计师的得力助手，是设计工作中不可或缺的重要环节。通过精心制作和展示UI设计稿，设计师可以将自己的设计理念和创意充分体现出来，为用户提供更优质的用户体验，为项目的成功实施奠定坚实基础。